velak.klingt.org
is a non-profit organisation and platform for artists who work in fields of experimental music and sound/art.

Open Doors 17:00
Program start 18:00

Program:
E Ignashev (https://ignashev.com)
Eva Hinterleitner / Yvonne Kaufmann
Karolina Preuschl (http://www.karolinapreuschl.com )
PZFTK (Project by Gabriela Gordillo & Stella Markidi)
seicht/dumm (Enno Lingg – Drums, Fabian Wutti – Sax, Noise, Georg Zichy – Gitarre)

Eine Himmelsleiter aus Wort und Stein
Literaturspaziergang zu den Skulpturen des Symposion Lindabrunn

(more…)

Detailliertes Programm unter

klangmanifeste.klingt.org

Detailliertes Programm unter

klangmanifeste.klingt.org

Mit Perspektive auf Klangkunst und politische Ökologien laden wir Künstler*innen ein, Klang- und Medienkunstarbeiten für das offene Gelände im weitläufigen Naturraum des Symposions Lindabrunn zu schaffen sowie Performances und Konzerte aufzuführen.

Kuratiert von: Klangmanifeste – Team (Ulla Rauter, Stefan Voglsinger, Veronika Mayer, Christine Schörkhuber)

Der in Graz geborene Mag. Günther Friesinger ist Künstler, Kurator und Produzent. (more…)

MMag.a Korinna Lindinger lebt als Soziologin, freie Künstlerin und Kuratorin in Wien. (more…)

diearte.at

23. Juli Familientag
25.-29. Juli Sommerkunstwoche für Kinder
30. Juli Schlusspräsentation (more…)

lin. Symposium IV / Kunst & Ökologie

Für das Sommersymposium wird das Gelände des Symposion Lindabrunn zur Bühne, auf der sich Bildende Kunst, Literatur, Performance und Wissenschaft in einen Dialog begeben. (more…)

Die monocon ist eine seit 2018 stattfindende Unkonferenz mit offenen Workshops, Vorträgen und Präsentationen deren Inhalte und Ablauf von den Teilnehmer:innen zu Beginn der Tagung selbst entwickelt und im weiteren Verlauf gestaltet werden. (more…)

Interactive performance

Stefano D’Alessio

2021
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Video / WebXR
sound by Chris Izsák
2020
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AR Virtual Sculpture
2021
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Live Simulation / Videogame
2019
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Virtual Reality Experience
2021
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Video
Duration: 4’25”
2019 (more…)

Installation
dyed Sponge, silicone, metal, rope
2020
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Online Interactive Smartphone Experience
Sounddesign: Ernst Lima,
Animations: Lukas Dworschak (more…)

Brooklyn J. Pakathi uses art as a mean to unfold. Their cross-dimensional practice plays with the aesthetic language of the internet whilst in dialogue with questions of navigating the intermediary space of transference between body and virtual anxieties of being (more…)

Pauline Louise Noémi Jocher is a multidisciplinary graphic designer & artist. After growing up between Chicago, New York & Berlin but having her roots in France & Austria is now (more or less) based in Vienna. (more…)

Maximilian Prag is a young designer and visual artist from Linz testing contemporary visual and new media culture. He started studying design in Lisbon and after an internship in Vienna applied to the University of Applied Arts, (more…)

Marlene Kager is a young graphic designer originally from Upper Austria. Since 2019 she is based in Vienna as she started her studies at the University of Applied Arts. (more…)

Maris Nisu is a graphic designer from Estonia, currently living and working in Vienna. She graduated from Estonian Academy of Arts and extended her studies during Erasmus exchange in Lisbon. (more…)

Christiane Peschek
Performance
with Isabelle von Spreckelsen, Lukas Dworschak, Ernst Lima 2021 (more…)

Video
Duration: 40min
2019
Built within a game engine, Feel My Metaverse is set in a not too distant future where the climate crisis has rendered the Earth uninhabitable. (more…)

Virtual Reality Installtion 2021
The virtual installation undressing giants is a conglomerate of a shedding cycle’s remains. (more…)

EASY
ARBEITSKLAUSUR BEIM SYMPOSION LINDABRUNN NÖ.
13. bis 20.Mai 2021
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Eduardo Triviño Cely wurde 1990 in Bogota, Kolumbien geboren. Er lebt und arbeitet zwischen Kolumbien und Österreich. (more…)

Das geplante Projekt „47°54’49.6″N 16°09’41.6″E“ ist Teil einer Serie von
Experimenten und Erfahrungen, bei denen die Bewegung des Körpers im Raum,
Medientechnologie und der öffentliche Raum in einen aktiven Dialog treten,
um neue Wahrnehmungsvorschläge zu generieren. Die Reihe von Werken agiert
mit den Medien Sound und Form (lat. forma). (more…)

Mag.a Petra Mühlmann-Hatzl

1979 in Lienz/Osttirol geboren, bildende Künstlerin, Kunstcoach, Kunstvermilttlerin und Projektmanagerin. Petra Mühlmann-Hatzl ist Mutter zweier Kinder und lebt in Berndorf. (more…)

Treffpunkt: 10h, oberer Parkplatz beim Symposion an der Hernsteinerstraße.

landschaftspflegeverein.at

Das Symposion in Lindabrunn ist an der Thermenlinie nach der Perchtoldsdorfer Heide das zweitgrößte großflächig zusammenhängende Trockenrasengebiet mit zahlreichen seltenen Tier- und Pflanzenarten (more…)

Mit einem Malworkshop für Kinder von 6 – 10 Jahren begrüßen wir am Symposion Lindabrunn die ersten Frühlingsboten. (more…)

Verena Mayrhofer lebt und arbeitet in Linz sowie Stadt Haag und studiert derzeit an der Kunstuniverität Linz im Masterlehrgang “Zeitbasierte Medien”

Gezeigt wurden Ihre Arbeiten u.a. lab.30/Kulturhaus Abraxas Augsburg’19, Klangmanifeste/Echoraum Wien’18, data city, Centre des arts, Paris’17, digital design weekend /ACF London’16, Ars electronica festival’15, Crossing Europe film festival’15.

Fazit 21 zeigt Spuren der linearen Symposien des Jahres 2021 und Werke die im offenen Entwicklungsraum des VSL entstanden sind. (more…)

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Martina Menegon is an artist working with interactive and extended reality art. In her works, Martina creates intimate and complex assemblages of physical and virtual elements that explore the contemporary self and its synthetic corporeality. She experiments with the uncanny and the grotesque-including the self, the body, and the dialogue between the physical and virtual realities-to create disorienting virtual experiences. (more…)

suNEARth is a performative talk about radio astronomy data of the sun as a resourceful field for sonification and multi-wave imaging. (more…)

Science is telling us that we need to change our lives. How should we do that? Should we allow a ‘paternalism light’, in the sense of a evidenced based environmental and climate policy, to nudge us into self-imposed docility? (more…)

Low-tech Magazine questions the belief in technological progress, and highlights the potential of past knowledge and technologies for designing a sustainable society. Because a web redesign was long overdue, we decided to build a low-tech website that meets our needs and abides by our principles. (more…)

Not only fireflies, but also humans and all living organisms glow. Every cell absorbs natural light and emits ultrasubtle light (biophotons). In this way, whole organisms communicate with each other at the speed of light. (more…)

The whole work holds more than what is evidently presented. Judith Fegerl’s main material – energy – is invisible. Her work combines the potential which defines energy itself (more…)

Solada – stone sculpture, (Stone, gold. 2021) (more…)

O.T. (the dark side of) is a minimal, process-oriented intervention in a piece of meadow on the grounds of Symposium Lindabrunn. For two months, an area of about 20m2 is shaded on this piece of meadow. (more…)

The installation shows a selection of works dealing with the translation of time into space and the use of sunlight as a sculptural material. (more…)

A black tray with water is placed on the ground. The sun reflects centrally in the water’s surface. Through the focusing tube of a device constructed by the artist, the viewer takes aim at the sun’s reflection and marks the position on the floor indicated by a plumb line. (more…)

Luisa Paumann studied architecture at the Vienna University of Technology; study visits to Paris and New York. Dissertation at the Academy of Fine Arts (Vienna) and Sorbonne (Paris). (more…)

Bernd Kräftner works as artist and researcher. As co-founder of “Shared Inc.” (Research Centre for Shared Incompetence), he is interested in messy interfaces between science and society. In various research projects he investigates socio-technical processes that change our everyday-life.

Judith Fegerl, 2021 Österreichischer Skulpturenpark Universalmuseum Joanneum, A;2020 Lady Bluetooth.Hedy Lamarr, Jüdisches Museum, Wien, A; 2020 capture, Austrian Institute of Technology, (more…)

Kris De Decker, Creator and author of “Low-tech Magazine”, a blog that is published in English, Dutch and Spanish. (more…)

Michael Braito works at the University of Natural Resources and Life Sciences, Vienna. He explores concepts of human-nature relationships to better understand individual/collective environmental behavior and its governance. His research interest is based on the notion that sustainability requires software solutions, not just hardware solutions.

Arsen Vukov born in 1969 – is an ephemeral sculptor. In 1989 he started Landart and created ephemeral sculptures in the landscape, something that he later extended to the familiar social environment. Most recently, he devoted himself increasingly to the domestic sector and created designs for the interior.

1978 in Bolzano, Italy. Lives and works in Vienna. Studied at the University of Applied Arts Vienna. His work emerges between image, sound, location, audience and opens liminal spaces of perception. National and international exhibitions and performances in Japan, USA, Italy, Norway, among others.

Liddy Scheffknecht is a visual artist living and working in Vienna. Since 2001 she participated in numerous national and international group exhibitions. (more…)

Sarah Rechberger, born 1983 in Vienna, (MEX / AUT), studied Transmedia Art at the University of Applied Arts, Vienna and at the Institute for Spatial Experiments/ University of the Arts, Berlin. National and international exhibitions in museums, galleries and festival

Installation 2021; 26 photograms on RC paper (unframed, laminated on aluminum composite panels), 2 series with 13 pieces each, size 23×30 cm, phosphorescent curved surface. (more…)

Anna Mitterer, born in Innsbruck, is a visual artist, based in Vienna. (more…)

It is ancient knowledge that I have found at the outside walls of houses in remote Alpine valleys as well as in indigenous communities in Northern America: weather sticks that can forecast the weather. It represents knowledge obtained through the observation of natural processes: (more…)

Christian Kosmas Mayer (b. 1976) works variously with photography, video, sculpture, installation and performance. Known for his engagement with questions of memory, preservation and rediscovery, (more…)

Temperature clock apparatus (working title) is a time indicator that uses water and its own waste heat to show the current time. This device consists of a computer mainboard, an additional copper plate for cooling the processor and an X-Y drawing unit. With the X-Y mechanism, the device writes the time on the copper plate with water. The waste heat from the processor evaporates the water on the copper plate and the machine redraws the time.

https://joak.nospace.at

Joseph Oliver Anton Knierzinger (joak) is an artist exploring the history and politics of past, present, future and anachronistic media, technology and confusion, as well as the disappering and reappering of them. He works on mechanisation and digitisation between sense and non-sense. Humor and irony is an important method in his undertakings. (more…)

Glass panels from the “Warmth” sculpture encapsulate a fictional, solar surface, 40cmx40cm, slumping recycled glass, 2021

My first impulse to participate in Solar Habitat was an emotional one. I felt the urge to make the corona visible in its original expression. It is the atmosphere of our sun. (more…)

Barbara Anna Husar is a visual artist, performer, director and author. She studied at the University of Applied Arts in Vienna, at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, received the Austrian State Scholarship and is Hubert Berchtold Award winner.

Nicolaj Kirisits, lives and works in vienna

My work as an artist covers the range of architecture, design, interactive installations, performances and sound-compositions (more…)

*1985 in Germany
2015 – 2018 ELAK, Electro Acoustics, University of Music and Performing Arts Vienna
2008 – 2014 Theater-, Movie- and Media science, University of Vienna
2011 – 2014 German Philology, University of Vienna (more…)

Geb. 1958 in Linz, technische Ausbildung, anschließend Studium der elektroakustischen Musik bei Dieter Kaufmann in Wien. Seit 1982 zahlreiche Tonbandkompositionen, Performances, Klanginstallationen sowie Theatermusik, literarische Vertonungen und Musik zu Hörspielen. (more…)

lebt und arbeitet als Musikerin und Grafikdesignerin in Wien
Sie studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien „Kontextuelle Gestaltung“ und „Kunst und Kommunikation“ und unterrichtet Mediengestaltung in der Abteilung für Design, HTL Spengergasse. (more…)

“es wird eine innere reise durch orientalischen klänge zu entfernten erkundungen werden, tiefer und tiefer ganz entfernt dass es sehr nah ist und wird ”
saLeh

For several years, I’ve been engaged with a stationary radio transmitter installed in the California Mojave desert that captures data from its surrounding and is fueled only by the sun. The results of its measurements are transmitted via radio waves by using existing amateur radio networks. (more…)

A sculpture using the principles of thermodynamics to constantly change its shape and therefore reflect different areas of its surrounding generating a flickering distortion in the landscape. In its initial state its in its most outspread form and collects the power of the sun. The more energy it harvests the more it closes changing the angle of its mirrors. When it reaches its minimum expansion state it ventilates its power collector and folds back to its initial state to start collecting energy again.

Leo Peschta, * 1978 Vienna, Austria. After studies of photography and graphic design, Leo Peschta graduated in digital media arts from the Academy of Applied Arts Vienna in 2007. He works mainly in the file of robotics. He lives and works in vienna.

* in Salzburg, lives in Vienna (A). Works as a musician, composer, sound researcher, artist, mechanical engineer and recording studio operator at the interface between music, new media and sound art, on technical issues and interdisciplinary implementation options.

As an electromagnetic wave, light has the same possibilities as the electromagnetic waves in technical signal conductors. These can be conducted through cables, amplified, and connected to loudspeakers converted into another wave form, namely into acoustically perceptible compressed air fluctuations. (more…)

Curator of the festival and symposium Solar Habitat

In collaboration with Marianne Ertl, Dirk Baecker and Kathrin Stumreich/CSUI, the remake of Heinz von Förster’s Sun Shower was initiated and installed at Lindabrunn. From a loudspeaker you can hear Dirk Baecker talking about his memory of that moment when he stood with Heinz von Förster in his garden and got to know the sun shower. (more…)

Dirk Baecker (* 1955 in Karlsruhe) is a German sociologist and holder of the chair for cultural theory and management at the University of Witten / Herdecke.

Marianne Ertl, works at the Institute for Contemporary History, University of Vienna. Heinz von Foerster (* 1911, Vienna – † , 2002, Pescadero, California) was an Austrian American scientist combining physics and philosophy, and widely attributed as the originator of Second-order cybernetics. Dirk

Das permanente Scheitern und der Schaffensprozess

Die Freude am Gestalten und der Produktionsprozess an sich stehen im Mittelpunkt des Bildhauers und Skulpturenkünstlers Wendelin Munter. (more…)

Die aus der Ukraine stammende Sängerin Olha Senynets lebt und arbeitet derzeit in Wien. Sie interessiert sich um die Geschichte ihrer Heimat Transkarpatien / Ukraine. Sie sammelt und vertont mündlich überlieferte Erzählungen (more…)

Christine Schörkhuber studierte an der Akademie der bildenden Künste Video/Videoinstallation bei Dorit Margreiter. Sie arbeitet primär mit Klang, Elektronik und Rauminstallation und beschäftigt sich mit der Dynamik von Beziehungen und Ordnungssystemen auf sozialer, physikalischer und technologischer Ebene. (more…)

Musiker, Programmierer, Entwickler. Seine künstlerische Arbeit basiert auf der kontinuierlichen Auseinandersetzung mit dem Computer als Musikinstrument und auf die Wechselwirkung zwischen Ton und Licht. (more…)

Geboren 1971.
Musiker, Komponinst, Arrangeur, Programmierer und Zusammenarbeiter
Gitarre, Klavier, Bass, Banjo, Ukulele, Mandoline, Percussion, Electronics
MAX, JITTER, PD, GEM, VVVV, ISADORA …

Lebt und arbeitet in Wien

Veronika Mayer ist Komponistin, Klangkünstlerin und Musikerin im Bereich experimenteller elektronischer sowie instrumentaler Musik. Ihre Werke umfassen instrumentale und elektroakustische Kompositionen sowie Klanginstallationen, ebenso tritt sie als Laptop-Musikerin im Kontext der freien Improvisation auf. (more…)

c. hausch – viennese sound and media artist, graphic designer and head of the moozak label. – challenges the notion of space from the perspective of sound. (more…)

saLeh roZati
1982 born in Esfahan / Iran, grew up in Iran and summer 2006 moved to Germany, 2 years stayed in Germany and did music, then moved to Austria / Vienna (more…)

Thomas Berghammer – Trompete, Flügelhorn, Altohorn, u.a. Musiker, Komponist, Pädagoge

Lebt und arbeitet seit 1991 in Wien. Vorherige Studien an den Musikunis in Linz und Graz. Vornehmliche Auseinandersetzung mit frei improvisierter Musik, contemporary jazz und world music. (more…)

Matija Schellander, *1981 in Ludmannsdorf-Bilčovs, Österreich.
Schellander lebt und arbeitet als Komponist, Kontrabassist und elektronischer Musiker in Wien, er komponiert für Musikensembles, Theaterstücke, zeitgenössische Tanzaufführungen und fertigt Soundtracks für Filme. (more…)

Christine Gnigler, ist Blockflötistin und Barockfagottistin. Sie lebt in Wien und studierte Blockflöte bei Thomas List sowie Historische Fagottinstrumente bei Jennifer Harris.
Neben Alter Musik erstreckt sich ihr musikalisches Metier auch über zeitgenössische und improvisierte Musik. (more…)

Susanna Gartmayer studierte Grafik und Malerei und arbeitet seit Anfang der 2000er Jahre als Bassklarinettistin und Komponistin in den Bereichen Experimentalmusik, Multi-idiomatischer Improvisation und Zeitgenössischer Musik. (more…)

Das Ensemble Sonderfall befasst sich mit konzeptionellen Anordnungen als Ausgangspunkt musikalischer Explorationen. Wurden bisher ausschließlich Kompositionen von noid zur Aufführung gebracht, wird es diesmal erstmals als „Composers Ensemble“ in Aktion treten.
Das Ensemble wird je nach Erfordernissen jeweils neu zusammengestellt, diesmal sind für das Kernteam des Composers Ensemble eingeladen: Christine Gnigler, Matija Schellander, Susanna Gartmayer und noid.
Gegebenenfalls wird es für die Aufführungen noch weitere Mitwirkende aus dem Pool der Anwesenden Künstler*innen geben.
Bisher haben beim Ensemble schon mitgewirkt:
Cordula Boesze, Susanna Gartmayer, Jakob Gnigler, Franz Hautzinger, noid, Stefanie Prenn, Matija Schellander, Burkhard Stangl, Jörg Piringer und Christine Schörkhuber.

Hui Ye wurde in Kanton, China geboren. Sie absolvierte die Studien Komposition und Elektroakustische Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, an der Universität für Angewandte Kunst Wien Digitale Kunst sowie TransArts. (more…)

Kathrin Hochschuh & Adam Donovan arbeiten an der Schnittstelle von Technologie und Kunst.
Die von ihnen entwickelten robotischen Instrumente sind zugleich Werkzeug und Inhalt ihrer künsterischen Erkundungen, (more…)

Kathrin Hochschuh & Adam Donovan arbeiten an der Schnittstelle von Technologie und Kunst.
Die von ihnen entwickelten robotischen Instrumente sind zugleich Werkzeug und Inhalt ihrer künsterischen Erkundungen, (more…)

Ausbildung in Elektrotechnik an der HTL Klagenfurt, bereits mit 14 Jahren erste Erfahrungen im Kurz- Mittel- und Langwellenempfang.
Hobby und Berufswunsch im Rundfunkbereich bzw. drahtloser Kommunikation. (more…)

“Ich denke in Stein.” Diese Selbstbeschreibung charakterisiert die Bildhauerin, die sich mit ihren Arbeiten immer wieder explizit im politischen Diskurs verortet. (more…)

(*1988) ist Zeichnerin und Performerin, Musikerin, Reisende und Gärtnerin. In ihrer viel[1]fältigen künstlerischen Arbeit analysiert sie Motive und Inszenierungen von Landschaft. (more…)

Rainer Fritz ist Teil der Gruppe Metafunk, die seit Jahren eine Sende / Empfangsstation auf dem Gelände des VSL betreibt. (more…)

zu einem im Vorhinein zufällig gewähltem Zeitraum verbinden sich die beiden Festivals “Entfernte Erkundungen” in Lindabrunn und das Festival “Annäherungen” im Waldviertel über einen Live-Stream.
Beide Streams sind auch zeitleich auf den beiden Kanälen der Streaming Plattform “echoraeume” zu sehen & hören.
echoraeume.klingt.org/ (more…)

Die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana ist seit den 1980er Jahren als eine der österreichischen Pionierinnen der elektronischen Musik mit Projekten präsent, die sich durch einen radikalen Ansatz und eine ebensolche Ästhetik auszeichnen. (more…)

noid, a.k.a. Arnold Haberl, ist Klangkünstler, Cellist, Improvisator und Komponist. Er versteht seine Arbeit als Grundlagenforschung, die zu einer breiten Palette an widersprüchlichen Ergebnissen führt: (more…)

Seit März 2020 hat die Frage der angemessenen Distanz beim zwischenmenschlichen Kontakt unerwartet an Brisanz gewonnen; bis Dato eher Thema von Smalltalk entlang der Nord/Süd Achse erhielt die Frage plötzlich epedemologische Bedeutung und Relevanz in der Verhandlung über die Einschätzung des Infektionsgeschens. (more…)

Klanginstallation basierend auf der Komposition: „LOVE – 64 Calls of a nightingale transcribed for Violoncello @ 10% speed.”
Die Aufzeichnung der Aufführung vom 4. Mai 2014, entstanden im Rahmen der Reihe Neue Musik in St. Ruprecht wird auf die ursprüngliche Geschwindigkeit und Tonhöhe der originalen Nachtigall-Aufnahme zurückgesetzt. (more…)

Als Elisabeth Falkinger 2013 ins ukrainische Theresiental reiste, verliebte sie sich in einen alten, roten Traktor. Sie beschloss mit ihm zurückzufahren. Das während der dreimonatigen Fahrt entstandene Reisetagebuch wurde ihre Diplomarbeit. Fotos zeigen das ungleiche Paar beim Baden; der Text spricht von “T.” und “E.” – statt “Traktor” und “Elisabeth”. (more…)

factory study (your-instruments)

HD video with sound, 13’28”, loop (more…)

Mit dem Ensemble Sonderfall versammeln sich 5 zeitgenössischer Komponist*innen eine Woche lang am Ort, um für den Ort eigene Stücke zu entwickeln: Situationen, Interventionen, Abläufe oder Kommentare, jedenfalls akustische Erkundungen, die im Verlauf des letzten Festivaltages präsentiert werden:

(more…)

artist talk

“Klänge tragbarer Resonanzräume, die Klänge von Muscheln oder hohlen Händen etwa, können nach draußen getragen werden, auf Straßen und Felder hinaus, in Parks und Universitätsgelände hinein, durch Gebäude und Wohnzimmer hindurch, bis eine äußere Grenze erreicht ist, an der eine Spieler*in sich gerade noch in Hörweite zumindest einer anderen Spieler*in befindet. […]” (Aus Lucier: “Chambers” – score) (more…)

Hochschuh und Donovan erschaffen ausgeklügelte robotische Maschinen, die mit, unserer Wahrnehmung innewohnenden, unheimlichen Systemen spielen. Ihre Werke und Maschinen rufen eine Andersheit oder Zeitlosigkeit hervor, die nur im Hier und Jetzt präsent ist. (more…)

Zur Eröffnung des 2. Festivalwochenendes wird Elisabeth Falkinger mit ihrem ukrainischen Traktor und der Sängerin Olha Senynets die Besucher*innen vom Bahnhof Enzesfeld zum Symposionsgelände geleiten. (more…)

“Quarantine carousell” – Billy Roisz
“Distance Film 1” – Sigi Frühauf
“Frühling in Isolation” – Mutt/Mayr
“Evolving Narrative” – Norbert Math
“Thoughts on screen” – Clara Abi Nader (more…)

Ein Stück über Steine, die einmal Lebewesen waren, Gebirge, die einmal Meere waren.

„Und alles begann vor Millionen von Jahren, als der Ozean, die Tethys, Sand in die Schalen der Ammoniten spülte, diese zu Stein wurden und die Alpidischen Ketten entstanden. (more…)

“Ich denke in Stein.” Diese Selbstbeschreibung charakterisiert die Bildhauerin, die sich mit ihren Arbeiten immer wieder explizit im politischen Diskurs verortet. “Die Wächterin”, der “Omofuma Stein”, oder zuletzt die monumentale Arbeit mit dem Titel “How Dare You” – ein Ausrufezeichen aus weißem Carrara-Marmor machen dies unmissverständlich deutlich. (more…)

Die Komposition „LOVE” versucht eine artenübergreifende Verständigung mit Hilfe der Verlangsamung herzustellen. Der viel zu schnelle – und damit für das menschliche Gehör nicht auflösbare – Gesang der Nachtigall wurde auf das 10-fache seiner ursprünglichen Länge gedehnt, transkripiert und diese Partitur auf einem Cello interpretiert. (more…)

4 laptopmusiker*innen empfangen den gesamten radio frequenzbereich eines empfängers unweit in Markt Allhau.
von 0 Khz bis 30 Mhz (LangWelle, MittelWelle, KurzWelle) werden signale aus der ganzen welt eingefangen. (more…)

“for any person who wishes to send sounds over long distances through air, water, ice, metal, stone or any other sound-carrying medium, using the sounds to capture and carry to listeners far away the acoustic characteristics of the environments through which they travel” (Alvin Lucier – Quasimodo the Great Lover) (more…)

Netzwerk Kunst und Literatur – vom Symposion St. Margarethen zum Symposion Lindabrunn

“Los, los, sage ich zu meinem schönsten Kleid, nicht trödeln, nicht bummeln, nicht schummeln, schließlich wollen wir ja was erleben.“ (aus „Whispering sands“ von Patricia Brooks) (more…)

klaus filip | Nicolaj Kirisits
Photos:Sophia Wiegele

Two laser beams are sent through a water cloud, a fog. The light of these lasers is visualized and refracted by the aleatory disorder of the internal structure of this unsteady mist object.
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Das Symposion in Lindabrunn ist an der Thermenlinie nach der Perchtoldsdorfer Heide das zweitgrößte großflächig zusammenhängende Trockenrasengebiet mit zahlreichen seltenen Tier- und Pflanzenarten wie Große Kuhschelle, Frühlings-Adonis, Österreich-Kranzenzian, Gelb-Lein, der seltenen Quendel-Schnecke und der erst heuer entdeckten Gelb-Leinbiene.
Neben der Schaf-Beweidung ist eine regelmäßige Entbuschung für die Erhaltung von großer Bedeutung. Mach mit, die herausragende Naturfläche zu erhalten!
Treffpunkt: Parkplatz Hernsteinerstraße
landschaftspflegeverein.at
enzesfeld-lindabrunn.at

VSL gemeinsam mit _dieARTE

Leitung: Mag.a art Petra Mühlmann-Hatzl
Künstlerin, Kunst- & Kulturmanagerin, Kunstcoach, Vorstand VSL und _dieARTE Schule für Künstlerische Berufe
www.diearte.at
Abschlusspräsentation: 7.August
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Kuratiert von Martina Menegon.
“Uncanny Realitiy” reflektiert das Virtuelle als einen Raum, der in Wechselwirkung mit unserer Realität “AFK (Away From Keyboard)” koexistiert und bringt verschiedene künstlerische Formate in die Offline-Natur des Geländes.
Detailliertes Programm auf https://uncannyreality.xyz

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Solar Habitat (Ausstellung und Symposium) kuratiert von The Center of Solar Use Interpretation (CSUI)
widmet sich solaren Interpretation im Kontext der Kunst und des Klimadiskurses.

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Seminar der Universität für Angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst.

DK workshop

Seminar der Universität für Angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst.

Maschinenorchester

Die Tage der offenen Ateliers sind ein Festival der Kreativität. Diesmal zeigen die Künstler Christian Kvasnicka und Heinrich Walcher am Symposion Lindabrunn verschiedene Aspekte ihrer künstlerischen Tätigkeiten. Einerseits die Malerei mit einer Ausstellung in den Symposionsräumen, andererseits ihre musikalischen Seiten mit einer Musik-Session am Samstag, 19. Oktober um 17 Uhr. Danach lädt die Künstlerguppe umraum mit ihrer cuisine extrême zu kulinarischen Genüssen ein. (more…)

Nähere Infos zu den Workshops unter: www.diearte.at

Kurs für Kinder 6-10 Jahre
Meine Geschichte in Bildern
Märchenfiguren erfinden, Geschichten erzählen,
mit Acrylfarben auf der Leindwand malen

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Mit dem Futurologischen Symposium Lindabrunn greifen wir den Gründungsgedanken des Symposions wieder auf.

29. Juni ab 17 Uhr :: Präsentation
der entstandenen Arbeiten und weiteres künstlerisches Programm
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Marlene Hausegger eröffnet mit ihrer Ausstellung das Jubiläumsjahr des Symposions Lindabrunn.

Die Künstlerin arbeitet vorwiegend mit vorgefundenen Situationen im öffentlichen Raum. Ihre “Eingriffe” beziehen sich immer auf bestehende Strukturen, die außerhalb unserer alltäglichen Wahrnehmung liegen. Sie sind geprägt durch einen offenlegenden Blick, der uns diese verdrängten, übersehenen Orte und Dinge neu ins Bewusstsein rückt. (more…)

Ausstellung und Buchpräsentation Evolution Revolution Wurm
von Matthias Mollner
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Poetry Slam mit MC Mario Tomic

Was genau ist ein Poetry Slam? Ein Poetry Slam ist ein Dichterinnen- und Dichterwettstreit, bei dem selbst verfasste Texte vorgetragen werden. Die Teilnehmer lesen den Text nicht nur vor, sondern sie „performen“ ihn. Es darf geflüstert, gereimt, erzählt, gerappt, geschrien oder gestottert werden. Moderator ist der erfahrene Poetry-Slammer und Slam-Meister Mario Tomic. Das Publikum kürt den Sieger oder die Siegerin. (more…)

Vier Tage Diskussionen, Workshops, Unterhaltung und künstlerischen Programm mit / von / für monochrom und seine Freunde. Gibt es bessere Möglichkeiten, Zeit auf dem Land zu verbringen? Definitiv nicht! (more…)

Wendelin Munters skulpturales Schaffen ist vielfältig in Form und Ausdruck.
Mit Witz und Neugier arbeitet der Künstler seine Werke aus dem Stein.
Wendelin Munter ist der letzte aktive Steinbildhauer am Symposion Lindabrunn.

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„Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren.“ – Dies ist der erste Satz des ersten Artikels der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte.

Wir, das Künstlerkollektiv umraum beleuchten die Themen: eingesperrt oder ausgesperrt, Erinnern – Vergessen, Schuld – Sühne, Schutz oder Freiheit –  in der Ausstellung und in den Lesungen aus unterschiedlichsten Blickwinkeln. (more…)

Meet and Greet am Symposion Lindabrunn

Das Symposion Lindabrunn lädt dazu ein neue und alte Kunstwerke zu entdecken und gemeinsamen über Raum, Digitalität und Kunst nachzudenken. Studierende der Universität für angewandte Kunst Wien beschäftigen sich damit die in den letzten 60 Jahren entstandenen und vor Ort ausgestellten Kunstwerke analog und digital erfahrbar zu machen.

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Mare Nostrum war eine Bezeichnung der Römer für das Mittelmeer. Im Herbst 2013 wurde von der italjenischen Marine die Rettungsmission Mare Nostrum ins Leben gerufen. Das umraum Kunstprojekt Mare Nostrum setzt sich zusammen aus drei Installationen: (more…)

Ausstellung, Lesungen

Quantanamo II ist die Fortsetzung des work-in-progress Projektes Quantanamo, welches im Juli am Symposion Lindabrunn begonnen wurde.
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ortsspezifische Installation, oral history, 2020

Diese interviewbasierte Arbeit setzt sich mit Erzählungen von Menschen auseinander, die einen leidenschaftlichen Bezug zum Gelände des Symposion Lindabrunn haben. Ihre Positionen werden zum Ausgangspunkt einer Installation im Freien, die sich diesem vielschichtigen Ort mit seinen unterschiedlichen Perspektiven und Bedeutungsebenen subtil und persönlich annähert. (more…)

17 spechte werden eingeladen im schwarzföhren-wäldchen, gleich hinter dem symposion gebäude in lindabrunn nach maden und würmern zu suchen. Jeder specht erhält einen eigenen baum und eine partitur nach der zu klopfen ist. Die einzelnen spechte interpretieren ihre partitur allerdings individuell, folgen dabei ihrer eigenen vorstellung von zeit und lassen sich nicht dadurch stören, daß wir zuhören.

Das dynamisches Duo aus Deutschland und Luxemburg, beide studieren derzeit am Elak – Elektroakustische und Experimentelle Musik – spielen ein Live-Set mit Modularen Synthesizern.

st.off hat sich 2016 formiert und seither in der experimentellen Musikszene Wiens Fuß gefasst. Konzerte u.a. im Künstlerhaus, Setzkasten, Der rote Ballon, Tresor (Linz), pmk (Innsbruck), bei Wow!Signal, smallforms. Aus einer ersten Zusammenarbeit mit Gustavo Petek /smallforms resultierte ein digitaler Album Release. (more…)

Jedes Mitglied des Wiener Arp Ensembles spielt einen ARP 2600 — der legendäre analoge Synthesizer der auch R2-D2 seine Stimme gab.
Ihre Performances sind Improvisationen, die andere Klangobjekte (Metallplatten, Bandmaschinen oder Klaviersaiten) als Erweiterung mit den Synthesizern verbinden.

6. September, 2019 – 8. September, 2019
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_dieARTE Schule für Künstlerische Berufe hat es sich zur Aufgabe gemacht Kunst und Kreativität für alle leicht und unkompliziert zugänglich zu machen. (more…)

Anfangs hast du rebelliert. Nach einer Unzahl von Tagen hast du dich entschlossen zu warten.

Eröffnung: 27. Juni 2020, 16 Uhr
Ausstellung: 28. Juni – 11. Juli 2020, täglich 16 – 18 h
Lesungen: täglich 17 h

„Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren“
ist der erste Satz des ersten Artikels der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte. Wir stellen das Thema aus unterschiedlichen Blickwinkeln zur Diskussion. (more…)

Performances, Ausstellung, open-air-Kino, Lesungen

Das Highlight des Symposionsprogramms in Lindabrunn ist die Ausstellung aller Kunstprojekte, die im Lauf des Jahres 2020 entstanden sind. Nationale und internationale KünstlerInnen präsentieren ihre Projekte. (more…)

für Kinder und Erwachsene

täglich vom 25. Juli – 1. August 2020

Das detaillierte Kunstprogramm finden Sie ab 25. Juni 2020 auf der Website www.diearte.at
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velak goes lindabrunn @velak.klingt.org
Das kann durchaus als Sensation in Österreich bezeichnet werden: Die 115. velak* gala (velak=verein für elektroakustische musik) kommt am 15. August mit experimenteller Musik und Klangkunst in die Arena nach Lindabrunn. Erwartet wird ein Ohrenschmaus-Open-Air- Sommerabend (more…)

Im Jahre 1973 wurde in Lindabrunn nach neuen Wegen gesucht. Der Symposionort war mittlerweile bekannt geworden und viele Menschen besuchten ihn nicht nur während der Symposionen, sondern auch zu anderen Anlässen.

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Die Symposien im Steinbruch Lindabrunn 1999-2004

Der vorliegende Katalog zeichnet die Fortentwicklung der Künstlersymposien der 60er Jahre hin zu aktueller Projekt. und Prozesskunst am Beispiel des Symposions Lindabrunn. Der erste der ist der kunstgeschichtlichen Darstellung der Jahre 1999 bis 2002 durch Thomas Hirsch gewidtmet und hat beschreibenden Charakter. Im zweiten Abschnitt kommen die Künstler_innen zur Wort, ihre Statements und Betrachtungen sollen Einblick in Strategien und Herangehensweisen im Umgang mit dem peripheren Raum geben.

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Katalog Tomatl für die X Bienal von Cuenca (Ecuador) von Francesco Mariotti in Zusammenarbeit mit umraum artcollective, 2009

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Ein biotechnologisches Projekt mit Glühwürmchen von Francesco Mariotti in Zusammenarbeit mit umraum artcollective, 2010

Autonome Lichtinstallation mit Solarenrgie; Sonnenblumen, Glühwürmchen, LED, PET-Flaschen, Netze.

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50 Jahre Verein Symposion Lindabrunn
ISBN:978-3-902796-65-3
Herausgeber: Günther Friesinger
edition mono/monochrom, 2019