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Symposion-Lindabrunn
Landschaftspflegetag
Sat, 02. 3. 2024
10:00
14:00

Naturschutz, Neues Lernen, nettes Zusammensein im Vereinshaus und ein wunderbarer Tag am Symposion – das erwartet euch beim Landschaftspflegetag.

Das Symposion in Lindabrunn ist an der Thermenlinie nach der Perchtoldsdorfer Heide das zweitgrößte großflächig zusammenhängende Trockenrasengebiet mit zahlreichen seltenen Tier- und Pflanzenarten wie Große Kuhschelle, Frühlings-Adonis, Österreich-Kranzenzian, Gelb-Lein, der seltenen Quendel-Schnecke und der erst 2020 entdeckten Gelb-Leinbiene.

Neben der Schaf-Beweidung ist eine regelmäßige Entbuschung für die Erhaltung von großer Bedeutung. Mach mit, die herausragende Naturfläche zu erhalten.

Zielpublikum: Egal ob jung oder alt, Bevorzugung von Arbeiten mit Genauigkeit und Geduld oder von jenen mit Kraft und Körpereinsatz – für jede*n ist die passende Arbeit dabei! Auch Familien mit Kindern sind herzlich willkommen.

Dauer: Solange Du Zeit und Lust hast im Zeitraum von 10:00-13:00 und 14:00 – 17:00

Bitte mitbringen: Dicke Arbeitshandschuhe, falls vorhanden bitte Garten- bzw. Astschere, Säge oder Hacke, Sonnenschutz

Treffpunkt: Parkplatz beim Symposion an der Hernsteinerstraße

Falls Du mit Deinem Verein, Deinen Arbeitskollegen oder einer größeren Gruppe mithelfen möchtest, freuen wir uns zwecks Planung über eine kurze Ankündigung per Email oder unter 0681/102 32 195.

Der Pflegeeinsatz findet in Kooperation von Landschaftspflegeverein Thermenlinie, Gemeinde Enzesfeld-Lindabrunn (Grundeigentümer) und dem Verein Symposion Lindabrunn (VSL) statt. Finanziert wird das Projekt mit Unterstützung von Bund, Land und Europäischer Union. Wichtiger Partner ist die LEADER-Region Triestingtal.

(* 1943 in Gmunden) ist ein österreichischer SteinBildhauer.

1943 geboren in Gmunden, Oberösterreich,   Lebt und arbeitet als Bildhauer in Wien und Markt Neuhodis, Burgenland, Österreich.

Er studierte nach Absolvierung der Bundesfachschule für Holzbildhauerei Hallstatt ab 1962 an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Josef Pillhofer und Hans Andre und schloss 1967 mit Diplom ab. Einzelausstellungen und Beteiligungen an Gruppenausstellungen und Symposien begleiten sein Schaffen

Seine Arbeiten sind  in zahlreichen Ausstellungen und im öffentlichen Raum zu sehen.
Am Symposion Lindabrunn ist der Steinbildhauer seit mittlerweile Jahrzehnten in verschiedenen Formen als Künstler, phasenweise auch als Vorstandsmitglied beteiligt.

Skulpturen in Sammlungen, Österreich

Landesgalerie Oberösterreich Kunstsammlung,

Sammlung Lentos, Linz
Gründungsstein für das Regierungsviertel>>,
Land Niederösterreich
Sammlung Land Niederösterreich
Sammlung des Landesmuseums Eisenstadt, Burgenland
Sammlung Jäger, Ötz in Tirol
Sammlung Patzelt, Igls, Tirol
Sammlung des Bundes, Wien
Sammlung Bareis, USA
Sammlung Horice, Tschechischen Republik

 

Skulpturen im öffentlichen Raum, Österreich
Botanischer Garten Innsbruck

Prägarten, Osttirol
Landesgalerie Oberösterreich
St. Johann im Walde, Osttirol
Hall in Tirol
Baumgarten bei Mautern, Niederösterreich
Kunstfeld B6, Niederösterreich
Gaweinstal, Niederösterreich>>
Prein, Niederösterreich

Priglitz, Skulpturensammlung

Skulpturen in internationalen Sammlungen

Englischer Garten, Budweis
Stadt Cham, BRDf
Larvik, Stadtpark, Norwegen
Steinbruch Torlundh/ Larvik
Madras, Indien
Steinbruck Tschechien

Stadtpark Warschau, Polen

 

Seit vielen Jahrzehnten ist Christian Reindl als Steinmetz tätig. Er begann seine Laufbahn im Steinbruch des Symposions Lindabrunn, wo er direkt auch mit den Künstlern zusammenarbeitete und bei der Entstehung vieler Kunstwerke unmittelbar dabei war.
Er sucht nach wie vor die Steine selber bei den Lieferanten aus, oft auch direkt in den Steinbrüchen.

Durch seinen Beruf hat er viele Steinbrüche kennengelernt, beispielsweise Brüche in Italien, Kroatien, Griechenland, Deutschland, Russland, Bulgarien und natürlich auch in die schönen österreichischen Steinbrüche.

Sandra Eichinger ist Künstlerin und Kunstwissenschaftlerin. Sie studierte Textil, Kunst und Design in Linz und Mailand und absolviert derzeit das Masterstudium der Kunstgeschichte in Wien. Nach mehreren Jahren als Tutorin und Assistentin an der Universität Wien,  sowie freien Tätigkeiten in der kunsthistorischen Recherche und Vermittlung von Kunst, arbeitet sie aktuell für das Kunsthistorische Museum Wien, das Weltmuseum Wien und das Wiener Theatermuseum.

 

Für den Verein Symposion Lindabrunn arbeitete sie 2022 das skulpturale Erbe des Ortes kunsthistorisch auf.

Christian Kvasnicka (* 13. November 1953 in Wien) ist ein österreichischer Maler und Schöpfer von Grafiken und Skulpturen, der in Wiener Neudorf und Enzesfeld lebt und arbeitet.

Christian Kvasnicka absolvierte von 1973 bis 1980 ein Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien (Abschluss mit dem akademischen Grad: Magister artium).

Er leitete von 1976 bis 1983 die Kulturabteilung der damaligen Länderbank und war Mitbegründer der Sammlung “Fotografis” und der Kunstsammlung Länderbank (nun BA-CA Kunstforum der Bank Austria Creditanstalt).

Seit 1995 ist er Direktor des Art Collectors Club des Wiener Roten Kreuzes, einer Kulturinitiative, bei der prominente österreichische und internationale Künstler mit Unikatgrafiken den Forschungsfonds des Wiener Roten Kreuzes unterstützen.

 

Jakob Gnigler (*1989) ist ein in Wien lebender Saxophonist und Komponist. In seiner Musik fließen verschiedene musikalische Eindrücke, vor allem aber aus Jazz, zeitgenössischer Musik und aus elektronischer Musik ineinander. Dieses Gemisch ergibt mal kleinstrukturierte Klangcollagen, mal lang aufgebaute Bögen. Auf seiner permanenten Suche nach neuen Klängen und Tongestaltungen am Saxophon konnte er einen persönlichen, unverkennbaren Ausdruck entwickeln.

Als Komponist beschäftigt er sich in letzter Zeit vermehrt mit dem Spannungsfeld zwischen kompositorischer Vorgabe und Interpretation, sowie mit Formen und Abläufen von musikalischen Prozessen. Dabei hat sich die Art der Anweisung an die Interpreten*innen zum entscheidenden Anhaltspunkt entwickelt. Die Frage, für wen man schreibt, ist ebenso wichtig geworden, wir das, was man schreibt.

Karolina Preuschl, geboren 1991 in Wien, studierte Kontextuelle Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien. In ihrer ausgezeichneten Diplomarbeit befasste sie sich mit der Kontextualisierung von Klang, Körper, Text und Stimme. Mit einer Solo-Performance debutierte sie 2014 an der Jazzwerkstatt Wien

Karolina Preuschl ist als Solo Musikerin tätig, arbeitet und arbeitete aber auch zusammen mit koenigleopold, Blueblut, Studio Dan, Wien Diesel, antiehdas, Lukas König, Peter Kutin, Isabella Forciniti, Tony Renaissance, Nik Hummer, u. v. a.
Auftritte bei den Wiener Festwochen, der Diagonale, der Viennale, im Radiokulturhaus, Wiener Konzerthaus aber auch im Ausland wie zum Beispiel in Zürich, Rotterdam, Belgrad, Budapest, Berlin, u. v. m.

 

Als Musikerin wirkte sie im Theaterstück Ghost Times am brut – wien 2018 mit. Solo-Performances mit eigenen Texten überraschen mit dramaturgischen und stimmlichen Grenzgängen. Als Textautorin von und als Darstellerin in dem Theaterstück “How is Your Bird?” war sie mit “Studio Dan” in La Strada Graz zu sehen und ebenso im melodramatischen Stück SOS mit Studio Dan im Porgy&Bess in Wien.

Der Musikverein St. Veit / Triesting wurde im Jahre 1929 gegründet. Vor dem 2. Weltkrieg wurde – noch im Privatgewand – bei Ortsfesten, Hochzeiten usw. gespielt. Im 2. Weltkrieg kam die Vereinstätigkeit zum Erliegen, nach dem Krieg wurde die Vereinstätigkeit sofort wieder aufgenommen. Bis ca. 1979 wurde im Verein in einem Blasorchester, sowie auch in einem Salonorchester musiziert. Ab 1980 kamen durch die Gründung der Musikschule Berndorf viele junge MusikerInnen in den Verein. Seit 1992 gehört der Verein dem „Niederösterreichischen Blasmusikverband“ an. Der Verein kann auch auf Aufenthalte in „Münchberg“, BRD, „Valaske Kloubuky“, Tschechien und „Mošćenička Draga“, Kroatien zurückblicken. Zu den größten Erfolgen des Vereins zählt die Teilnahme bei der Eröffnung der „Wiener Festwochen 2000“ unter Major Hans Schadenbauer, sowie die Teilnahme am „Österreichischen Blasmusikfest 2003“ als Vertreter Niederösterreichs.

(Maria Ecker, MeinBezirk.at, 19.8.19)

(*1923 in Reisenberg NÖ, lebte und arbeitete in Bad Vöslau, ✝ 1996 in Bad Vöslau, NÖ)
Mathias Hietz lebte und arbeitete in Bad Vöslau. Von 1937–1940 absolvierte er eine Lehre als Zimmerer, im Anschluss derer er bis 1945 zum Kriegsdienst eingezogen wurde. Ab 1946 studierte er zuerst an der Kunstgewerbeschule Salzburg und danach an der Akademie für angewandte Kunst Wien. Anstoß Karl Prantls initiierte Hietz im Jahr 1967 das erste Symposion Lindabrunn. Das Symposion wurde infolge ein Fixpunkt der österreichischen Kulturlandschaft und brachte zahlreiche Bildhauer aus aller Welt nach Lindabrunn. Hietz war nicht nur organisatorischer Leiter des Symposions und arbeitete an Einzelwerken vor Ort, sondern nahm auch tatkräftig an der Erarbeitung der Gemeinschaftsprojekte der Symposien teil. Obwohl Hietz im Jahr 1991 die künstlerische Leitung abgab, war er bis zum Jahr 1994 regelmäßiger Teilnehmer des Symposions Lindabrunn. Hietz war außerdem Teilnehmer an verschiedenen internationalen Bildhauersymposien in Kanada, Suwako und Hagi (Japan), in Acolman (Mexiko) u.a. und organisierte das Internationale Bildhauersymposion in Villány (Ungarn). Als Vizepräsident und Ausstellungsleiter arbeitete er am Wiener Künstlerhaus und war als Vorsitzender der Bundeskonferenz der bildenden Künstler Österreichs tätig. Seine Werke wurden vor allem in Niederösterreich und Wien, aber auch über die Grenzen Österreichs hinaus ausgestellt. Neben mehreren Preisen wurde ihm 1971 der Professor- Titel verliehen.

Natalie Deewan, geboren 1978, sucht und findet sprachliche Lösungen, praktiziert reine, reale, an- gewandte und kollektive Literatur im öffentlichen und veröffentlichten Raum und macht deesign. Zuletzt remontierte sie die Aufschriften geschlosse- ner Geschäfte zu Wiener Leerstandsanagrammen und fontifizierte handschriftliche Zeichen aller Art

in der Heterotypia Font Family. 2021 erschienen 4 neue Postkartenbooklets (Angewandte Literatur, Deesign, Retzer Mauerschau, Gemischter Satz), 2022 erscheint Lucida Console – ein Translatorium Maximum im Klever Verlag. Seit 2005 betreibt sie den Wiener Deewan, ein pakistanisches Curry-Lokal mit Pay-as-you-wish-Prinzip, gemeinsam mit Afzaal Deewan.

Eva Seiler, geboren 1979 in München, studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen Sze- nografie und Bildhauerei. Ihr künstlerischer Zugang befragt die Rollen in der Mensch-Tier-Beziehung und wie die Koexistenz von menschlichen und nicht- menschlichen Tieren in Zukunft vollzogen werden wird. Sie lehrt an der Universität für Angewandte Kunst, in der Abteilung Skulptur und Raum.

(„Alle Tiere“ ist noch keine Zoologie)
Wenn ich über mein Tun nachdenke, findet sich als gemeinsamer Nenner immer das ,
im Sinne von:
, , .
In den letzten Jahren habe ich mich in vieles hineinbegeben, war in vielen Räumen.
Im Raum der Elektronik, der Farbe, des Steins, der Theorie, der Bindemittel, der
Höhlen, der Sprache – und je mehr ich über diese Räume nachdenke, fällt mir auf wie
sehr sie einander durchdringen & wie oft man einen anderen verlässt als man betre-
ten hat.
Anfangs trugen immer die anderen Räume das Zeichen des Lasters.
Leg den Lötkolben weg und nimm die Pinsel in die Hand.
Weg mit den Pinseln und her mit den Meißeln.
Meißel gegen Nadel
dann schweißen statt programmieren
Sehen statt Hören &
Form über Inhalt
dann Tasten über alles

CV
2021 Diplom Bildende Kunst
Gründung des Kunstvereins „Blaues Haus“
2019 Studienaufenthalt an der ESADMM in Marseille
2016-2021 Studium Malerei bei Ursula Hübner, UFG Linz
Steinbildhauerei bei Gabriele Berger
Ausstellungen / Projekte
2022
Physis des Digitalen Magazin M. Mikes Wien
Blaues Schloss Galerie Schloss Traun
Kunst im Freien III Schiffsanleger Linz
2021
Vom Rauschen und Brausen Post-City Linz
9 X 18 Kunstverein Paradigma Linz
Vier Felsen Fest Festival der Regionen Roith
Design FISU WUC Medaille
Adrift Francisco Carolinum Space Linz
EASY Symposion Lindabrunn
Symposion Traunhaus Blaues Haus Traun
Kunst im Freien II Autobahnbrücke Linz
2020
Oever Werk Rösselmühle Graz
Huveaune (Screening) Splace Gallerie Linz
scream sing fall silent Parallel Vienna Wien
Kanäle und Zäune Forum Metall Linz
Andere Sachen Blaues Haus Traun
Kunst im Freien I Tankhafen Linz
2019
Pourquoi il pleut maintenant? Atelier Hyph Marseille
2018
The Sky made of Panels II Kulturtankstelle Linz
The Sky made of Panels I Zeta Gallery Tirana
Wo das Wasser fließt Bildhauerkeller Linz
2017
Spliss LAMES St.Pölten
Paraphrase Documenta Kunstuniversität Linz

Maria Morschitzky, 1983 in Linz geboren, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Wien. Sie studierte am Mozarteum Salzburg in der Klasse für Zeichnung, Druckgrafik und Neue Medien. Morschitzky arbeitet in den Bereichen Zeichnung, Bewegtbild, Szenografie, Performance und Skulptur, experimentiert mit neuen Techniken und Formaten. Sie wurde 2015 mit dem Landespreis für Medienkunst Salzburg ausgezeichnet. Teilnahme an Symposien wie der Ortung Stuhlfelden und dem KomponistInnenforum Mittersill, sowie geförderte Atelieraufenthalte u.a. im Künstlerhaus Salzburg, in Budapest, Sardinien oder Paliano.

Victoria Coeln has realised her artistic work in famous cathedrals such as Burgos (Spain), St Stephen’s Cathedral (Vienna), St Catherine’s Church (Frankfurt), St Nicholas Church (Leipzig), World Heritage Sites such as Ephesus and Göbekli Tepe (Turkey), Paphos and Choirokoitia (Cyprus) and large scale urban projects in Leipzig (30 years of peaceful revolution 2019) and Wiener Lichtblicke (Vienna Rays of Hope) Vienna (2020, 2021, 2022, ongoing), in cooperation with Austrian Embassies and Cultural Forums, with municipals, the constitutional court, the Austrian Academy of Sciences, archeological research and international democratic institutions.

Talking about Victoria, curator Angela Stief (director Albertina Modern) said “In her chromotopic works, she explores the perception, seeing and visualisation of light in its spatial, temporal and political dimensions. The result is an art of transformation that manifests itself in refractions of light and impressive plays of colour.” Chromotopia are superscriptions of real space via light-based artistic interventions. These inter-weavings of art and space give rise to completely new hierarchies of spatial perception. Through lines and colours, new visual relationships and perspectives are created; layers are highlighted or levelled. The decisive factor is not material structures but the traces of space, time and thought — discovered by the artist and inscribed in the place. In this artistic process, recognition and design coincide and merge with the space to form a new whole.

BONES and STONES in the landscape
Sun, 10. 9. 2023
18:00
21:00
In BONES and STONES in the landscape gräbt die Künstlerin  und Choreografin Claudia Bosse gemeinsam mit sechs Performerinnen unterschiedlichen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine bewegen sich die Performerinnen durch die Landschaft des in Niederösterreich gelegenen Symposion Lindabrunn, erschaffen poetische Verwebungen mit Materie, Staub, Schall und Schutt.
mehr unter www theatercombinat.com

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Das SystemKollektiv ist ein Zusammenschluss von unabhängigen Künstler*innen, Makern, Programmierer*innen, Ingenieur*inen, Philosoph*innen, Aktivist*inneen und Wissenschaftler*innen, die gemeinsam Kunst und Technologie nutzen, um unsere Welt zu verändern.

“Wir glauben an eine wörtliche Definition von “Gemeingut” und verwandeln öffentliche Räume in ein künstliches Museum, in dem Künstler*innen ihre Kunst frei platzieren können. Unsere Methode ist eine Vermischung von physischen, virtuellen und imaginären Universen! Wir brauchen keinen Raum- Zeit ist irrelevant.”

ENGLISH

The SystemKollektiv is a syndicate of independent artists, makers, programmers, engineers, philosophers, activists, and scientists, collectively using art and technology to transform our world.

“We believe in a literal definition of “common goods” and convert public spaces into an Artificial Museum, ready for artists to freely position their art.Our method is an intermixture of universes, physical, virtual and imaginary.
We don’t need space, time is irrelevant, objects stay as useful as the user.”

Produktionsaufenthalt Metafunk
Fri, 16. 6. 2023
Sun, 18. 6. 2023

Amateurfunktechniken
technische Koordination: Rainer OE1KFR und Ralph OE3RSU Organisation: Peter OE3COC und Herbert OE1HWS –

Leonhard Müllner, ​geboren 1987 in Graz, lebt und arbeitet in Wien als Bildender Künstler und Medienforscher. Er studierte Bildende Kunst und Medienkunst in Linz (AT), Leipzig (DE) und Wien (AT). Er ist Teil der Künstlergruppe “Total Refusal”.  (more…)

Ferdinand Doblhammer, geboren 1996, arbeitet in Bereichen der Medienkunst, Musik und dem Design. In seinen Arbeiten setzt er sich mit Datenschutz in einer sich immer stetig virtualisierenden Welt und den damit auferlegten Grenzen bzw. Grenzüberschreitungen auseinander. (more…)

Madi Piller ist eine Filmemacherin, Animatorin, Programmiererin und unabhängige Kuratorin umd lebt und arbeitet in Toronto, Kanada. Ihre abstrakten, ungegenständlichen und poetischen Bilder stammen aus der Erforschung von Super-8-, 16- und 35-mm-Filmen sowie von Fotografie und Video.

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Manuel Cyrill Bachinger lebt und arbeitet in Wien. Er studierte an der Fachhochschule St. Pölten und Digitale Kunst an der Universität für angewandte Kunst, Wien.

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Jascha Ehrenreich (*1982) ist Plattformarchitekt und Programmierer von virtuellen Erfahrungen.

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Man sagt, Hidéo SNES sei jenseitig, anders. Eine Kreatur, die so verstörend, seltsam und verdreht ist, dass ihre Präsenz in ständigem Wandel begriffen ist.

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Mag. Daniela Weiss ist eine hybride Künstlerin, die sich mit den Welten der analogen und digitalen Kunst auseinandersetzt, und Mitbegründerin des Artificial Museums. (more…)

Produktionsaufenthalt Stefano D´Alessio
Sat, 23. 9. 2023
Sat, 07. 10. 2023

“FuelNoise [p]” is a media concert on climate misinformation. It plays with deceptive web content and the draining efforts of finding trustable information online.
The performance explores the struggles of an individual to navigate a media landscape made of attention-seeking manipulative media and hard-to-find factual information.
The visual and sound material is taken from internet research on climate change misinformation, which collected a vast amount of deceptive social media posts, videos, images and texts, and counterbalanced them with based fact-checks, and debunking resources.

BONES and STONES in the landscape
Sat, 16. 9. 2023
17:00
21:00

In BONES and STONES in the landscape gräbt die Künstlerin  und Choreografin Claudia Bosse gemeinsam mit sechs Performerinnen unterschiedlichen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine bewegen sich die Performerinnen durch die Landschaft, erschaffen poetische Verwebungen mit Materie, Staub, Schall und Schutt.

mehr unter www theatercombinat.com

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BONES and STONES in the landscape
Sat, 09. 9. 2023
19:00
22:00

In BONES and STONES in the landscape gräbt die Künstlerin  und Choreografin Claudia Bosse gemeinsam mit sechs Performerinnen unterschiedlichen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine bewegen sich die Performerinnen durch die Landschaft, erschaffen poetische Verwebungen mit Materie, Staub, Schall und Schutt.

mehr unter www theatercombinat.com

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Reterritorialized Spaces – virtuelle Skulptur und hybrider Raum
Thu, 29. 6. 2023
Sat, 15. 7. 2023

https://artificialmuseum.com

Für Reterritorialized Spaces wurden die Museumsmacher*innen des Artificial Museums nach Lindabrunn eingeladen. Entstanden aus der Überzeugung, dass der öffentliche Raum Gemeingut ist, und es auch für seine digitale Dimension offenen Ausstellungs- und Kommunikationsraum für und von Künstler*innen braucht, ist das Artificial Museum ein Museum für digitale Kunst im öffentlichen Raum. Ausgestellt werden ortsgebundene, skulpturale und performative Arbeiten. Die Ausstellungsplattform wurde von Daniela Weiss und Jascha Ehrenreich initiiert und entwickelt.

Grundsteine – Steinskulptur und kollektive Landschaft
Thu, 17. 8. 2023
Fri, 25. 8. 2023

Die Künstler*innen Natalie Deewan (Literatur und Kunst im öffentlichen Raum), Maria Morschitzky (Zeichnung und Medienkunst) und Eva Seiler (Skulptur und Installation) entwickeln im Rahmen eines gemeinsamen Produktionsaufenthalts im August Interventionen im Skulpturenpark.

Grundsteine – Steinskulptur und kollektive Landschaft – Symposion II
Sat, 26. 8. 2023
Sun, 27. 8. 2023
Mathias Hietz,  Maria Morschitzky, (and more...)

 

2023 wäre Gründer Mathias Hietz 100 Jahre alt geworden. Das diesjährige Programm nimmt aus diesem Anlass in verschiedener Weise Bezug auf den Künstler, sein Schaffen und die Ideen, die die Anfangszeit des Symposions geprägt haben.

 
Ausstellungen  – Artist-Talks –  Konzerte – Führungen – Feiern
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Festival des toten Gauls
Sat, 10. 6. 2023
Sun, 11. 6. 2023

Ein Abend für die Geister der Vergangenheit und die guten Ideen, die ihrer Zukunft harren. Zwischen den Steinen des Symposions lauern allerhand Geschichten, die zu Sommerbeginn aufgewärmt und zelebriert werden. Ein offener Abend mit Literatur, Musik und Wegbegleiter*innen von monochrom. (more…)

Fazit 23 Tage der offenen Ateliers Niederösterreich
Sat, 21. 10. 2023
Sun, 22. 10. 2023

Auch 2023 beteiligt sich der Verein Symposion Lindabrunn an den von der Kulturvernetzung Niederösterreich organisierten Tagen der offenen Ateliers. Zu diesem Anlass zeigt der VSL einen Rückblick auf das Veranstaltungsjahr und die Ergebnisse künstlerischen Arbeitens vor Ort. Es werden Arbeiten und Projekte ausgestellt, die im offenen Entwicklungsraum entstanden sind, sowie Dokumentationen der Symposien.
 
ENGLISH
 
Also in 2023 the association Symposion Lindabrunn participates in the open studio days organized by the Kulturvernetzung Niederösterreich. On this occasion, the VSL shows a review of the event year and the results of artistic work on site. Works and projects created in the open development space will be exhibited, as well as documentation of this year´s symposia.

Produktionsaufenthalt Demi Spriggs
Fri, 14. 4. 2023
Tue, 25. 4. 2023

Spriggs und Bühn arbeiten an einer interaktiven Performance und Klangarbeit, die sich mit Fragen der Bodenökologie beschäftigt. Ambivalenzen in der Beziehung von Poly- und Monokulturen werden in einer sensorüberwachten Experimentierumgebung zu einer industriellen Klanglandschaft transformiert. Der Boden und sein Sound verändern sich langsam unter den Füßen des Publikums, mit der Umstrukturierung des Ökosystems durch das Einbringen neuer Spezies und dem „Zertrampeln“ anderer.

Das 1972 begonnene und um 1979 fertiggestellte LandArt-Werk Hain ist die einzige verbliebene Einzelarbeit von Mathias Hietz im Skulpturenpark. Neben Hain tragen zentrale Gemeinschaftsarbeiten wie das Kommunikationszentrum (1973-1980), das Tor der Erkenntnis (1988) oder die Mauer (1979) Hietz künstlerische Handschrift.
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Schlusspräsentation Sommerakademie 23
Sat, 29. 7. 2023
14:00
17:00

Die große Sause – Grand Finale der Sommerakademie!
Die Teilnehmer*innen zeigen ihre Werke auf den Ausstellungsflächen und präsentieren in der Steinarena, was sie im Verlauf der Woche entwickelt haben.

Ein gemütliches zusammenkommen, schauen und gemeinsam feiern.

Workshop Klaus Filip, Nicolaj Kirisits, Zeynep Aksöz Balzar
Sat, 20. 5. 2023
Tue, 30. 5. 2023

Translation between Sound and Morphology using Artificial Intelligence
Klaus Filip, Nicolaj Kirisits, Zeynep Aksöz Balzar

Das Projekt untersucht die Möglichkeit, mit Hilfe von künstlicher Intelligenz Audiodaten als Ausgangspunkt von Design und vice versa zu nutzen. Ziel ist es, Transformationen zwischen Hör- und Sehbarem zu erforschen. Im Fokus stehen dabei Fragestellungen, die durch die Transformation zwischen multisensorischen, enaktiv wahrnehmbaren Situationen und ihren Klängen in virtuell abstrahierten Parametern der Mathematik bzw. der geometrischen Darstellung entstehen.

Sommerakademie
Sat, 22. 7. 2023
Sat, 29. 7. 2023

Künstlerische Workshops für Kinder, Jugendliche und Familien.

Künstler*innen aus unterschiedlichen Kulturen und Nationen bieten Einblicke in die Bereiche Malerei, Grafik Design, Fotografie, Sound Design, Textil Design, Zeichnen, Literatur, Journalismus, Tanz und Musik sowie Wissenschaft.

 

mehr Infos & Anmeldung auf: https://www.diearte.at/
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Reterritorialized Spaces – Symposion I/23
Sat, 15. 7. 2023
Sun, 16. 7. 2023
14:00
Jascha Ehrenreich,  Litto,  Madi Piller
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, (and more...)
Virtual Sculpture – Webbased AR – Music Performances – Outdoor & Indoor Exhibition – Workshop – Panel – Keynote Speech – Mirror Mechanisms – Cyborg – Extended Cinema
 
“Reterritorialized Spaces” bringt virtuelle Skulpturen in den traditionellen Skulpturenpark.
Künstler*innen: Ferdinand Doblhammer, Hideo SNES, Jascha Ehrenreich, Leonhard Müllner, Litto, Madi Piller, Manuel Cyrill Bachinger, System Kollektiv, Victoria Coeln
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Naturschutz mit Schere, Säge und Krampen – Pflegeeinsatz am Symposion
Sat, 11. 3. 2023
09:00
18:00

Das Symposion ist das zweitgrößte großflächig zusammenhängende Trockenrasengebiet an der Thermenlinie mit zahlreichen seltenen Tier- und Pflanzenarten wie Große Kuhschelle, Frühlings-Adonis, Österreich-Kranzenzian, Gelb-Lein, der seltenen Quendel-Schnecke und der erst 2020 entdeckten Gelb-Leinbiene.

Neben der Schaf-Beweidung ist eine regelmäßige Entbuschung für die Erhaltung von großer Bedeutung. Hilf mit, diese herausragende Naturfläche zu erhalten.

Für jede*n ist die passende Arbeit dabei! Auch Familien mit Kindern sind herzlich willkommen.

Dauer: Solange Du Zeit und Lust hast im Zeitraum von 9:00 – 12:00 und 13:00 – 16:00

Bitte mitbringen: Dicke Arbeitshandschuhe, falls vorhanden bitte Garten- bzw. Astschere, Säge oder Hacke, Getränk und Jause, Sonnenschutz

Treffpunkt: Parkplatz beim Symposion an der Hernsteinerstraße

Corona-Hinweis: Es gelten die zum Zeitpunkt des Pflegetermins gültigen gesetzlichen Vorschriften.

Falls Du mit Deinem Verein, Deinen Arbeitskollegen oder einer größeren Gruppe mithelfen möchtest, freuen wir uns zwecks Planung über eine kurze Ankündigung per Email oder unter 0681/102 32 195.

Der Pflegeeinsatz findet in Kooperation von Landschaftspfegeverein Thermenlinie,  Gemeinde Enzesfeld-Lindabrunn (Grundeigentümer) und dem Verein Symposion Lindabrunn (VSL) statt.

Fotos und Bericht vom Pflegeeinsatz 2022 am Symposion findest du hier.

Literaturspaziergang
Sun, 23. 4. 2023
15:00
18:00

Rund um das Thema „Erbe“ finden zur Erinnerung an Mathias Hietz im Lauf des Jahres 2023 verschiedene Veranstaltungen in Lindabrunn statt. Zu Frühlingsbeginn eröffnen Kirstin Schwab, Beatrice Simonsen, Elke Steiner und Marion Steinfellner den Reigen anlässlich des 100. Geburtstags des Symposiongründers. Lesungen und Performances führen über die grüne Wiese zu den Kunstwerken des Symposions Lindabrunn. Die Autorinnen schöpfen aus der Synergie zwischen Kunst und Literatur, erzählen von der Geschichte des Ortes, der Gründung des Symposions durch Mathias Hietz 1967, fantasieren seine Zukunft und bringen eigene Interpretationen zum bildhauerischen Erbe dar.

 
(more…)

grain
Verena Mayrhofer
2021
object
29.584 Löwenzahnsamen
47.91406936072648, 16.161232462900006
Fazit 21, (and more...)

Durch die reihenweise Anordnung der einzelnen Samen und die Größe der Blüten, ergeben sich unterschiedlich gestreifte Oberflächen. Es erinnert gleichermaßen an die Körnung von Filmmaterial sowie die Pixel digitaler Bilder. Mit natürlichen Materialien changiert hier die Wahrnehmung zwischen zwei menschengemachten Ordnungssystemen. Analoger sowie Digitaler.

The works of Christiane Peschek live between emotional alienation, self-sacralisation and fluid identity research in an extended virtual space. (more…)

Stefano D’Alessio (1987 Italy) is a new media artist, performer, composer, educator and all-round tech nerd. He creates audio-visual compositions, interactive performances and installations using media technologies as performing partners. (more…)

Ernst Lima is an artist and musician who lives and works in Vienna, Austria.
(more…)

Alexander Martinz, born 1979 in Klagenfurt, studied Electroacoustic Composition and Transmedia Art. He teaches at the University of Applied Arts and lives and works as a composer and media artist in Vienna. He is interested in the different logics and traditions of audiovisual media as well as in their correlations. Complex transformations of popcultural material can be considered a foundation of his work.

Keiken
keiken.cloud
Feel My Metaverse,  Feel My Metaverse
Uncanny Reality
Tanya Cruz,   Hana Omori,   Isabel Ramos

Keiken are a collaborative practice, co-founded by artists Tanya Cruz, Hana Omori and Isabel Ramos in 2015, who frequently work with multiple collaborators. (more…)

George Jasper Stone
Feel My Metaverse,  Feel My Metaverse
Uncanny Reality

George Jasper Stone is a digital artist based in London, UK. Their practice is often collaboratively based, working with musicians, artists, live performance, contemporary dance, set design, photography, installation, fashion print, VFX and graphic design. (more…)

Theo Triantafyllidis (b. 1988, Athens, GR) is an artist who builds virtual spaces and the interfaces for the human body to inhabit them. (more…)

Line Finderup Jensen
www.linefj.com/
Here comes the sun,  Here Comes the sun
Uncanny Reality

Line Finderup Jensen (* 1991/Denmark) works and lives in Vienna, Austria. With a background in video and animation from the Academy of Fine Arts Vienna (2019), Jensen works as an artist and freelancer in film, 3D simulation and interactive video. Her work is presented internationally in solo and group exhibitions and screened at film and media festivals.

Kumbirai Makumbe
Evo's Turn,  Evo’s Turn
Uncanny Reality

Kumbirai Makumbe currently takes form as a London based artist who believes in the transmutation of the intangible yet experiential.

They place significant effort into speculative explorations of alternative modes of being and thinking that result in emancipation. (more…)

T(n)C – The (new) Constellation
undressing giants
Uncanny Reality, (and more...)
Tina Kult,   Agnes Varnai

T(n)C was founded in 2017 by Agnes Varnai and Tina Kult. They live and work in Vienna and experiment with a wide range of media, (more…)

Midissage Wendelin Munter + Naturführung
Thu, 01. 7. 2021
18:00
21:00
Wendelin Munter, (and more...)

18:00 Naturführung:  nach Voranmeldung unter office@landschaftspflegeverein.at.

 

20:00 Midissage Ausstellung Wendelin Munter, Steinskulpturen

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